Datos personales

Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta exposiciones. Mostrar todas las entradas

lunes, 6 de octubre de 2014

Homenaje a Simón Díaz (Exposición "Gracias Tío Simón)


Año 1928, mes agosto… nacen dos estrellas de las artes, una el día 6, en Pittsburgh (ciudad de Pensilvania en Estados Unidos), el otro el día 8, en Barbacoas (Edo. Aragua, Venezuela)… y como cosas del destino fallecieron ambos un mes de febrero.

 El uno fue: Artista Plástico y cineasta entre otras cosas, el otro: músico, compositor, intérprete, locutor y  muchas cosas más. 

 Uno, el norteamericano: desempeñó un papel importante en el nacimiento y desarrollo  del “Pop-Art” siendo considerado como el artista  americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX…

 El de nuestra patria: fue y será siempre respetado como el rescatador de la casi extinta “Tonada Llanera”, ganador de muchos premios (incluyendo un Grammy).

 Sus Nombres: Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol y  nuestra estrella venezolana: Simón Narciso Díaz Márquez… mejor conocido como “Tío Simón”…

 Son alrededor de 50 cuadros, cada uno de ellos plasmando, de acuerdo a su edad, la interpretación de una de las muchas canciones compuesta o entonada por nuestro “Tío Simón”.

 Con esto deseamos enseñarles, aún a los más pequeños, lo grande y valioso de uno de los tantos personajes, “constructores de nuestra patria”

 
Exposición “Gracias Tío Simón”

La “Sala de artes Visuales Manuel S. Pérez” y los alumnos de la “Escuela de arte Simón Oliveira”: sienten el honor de dedicarles, al público visitante, la muestra pictórica titulada: “Gracias Tío Simón”, queriendo reflejar en cada uno de sus trabajos, un pedacito del legado y de la música que compuso o interpretó el maestro: Simón Narciso Díaz Márquez.

La muestra está compuesta de 53 obras, donde cada artista (muchos de ellos con muy poca edad) aprendió a conocer, gracias a sus padres y a sus pinturas, la importancia que representa en nuestra historia musical: el “tío Simón”.

Igual de interesante fue el proceso de elaboración de cada cuadro, ya que cada creador, primero tuvo que elegir (y nuevamente gracias a los padres), un tema musical, luego de oírlo, hubo que escoger la estrofa que representaría en su “bastidor” (pero antes fue dibujada y discutida como boceto) para al final ver la belleza y la interpretación que realizan… en cada uno de sus lienzos.

Nuestros artistas, a pesar de tener edades que van desde los 5 hasta los 16 años, han reflejado en esta muestra, a pesar de la risa y las travesuras que siempre los acompañan, la seriedad y el esmero que cada uno puso en su creación.

 Como anécdota: algunas de las madres acompañantes, que también pintan con  los niños más pequeños (de 4 a 6 años), luego de terminar las obras, nos regalaron un montón de “lágrimas de alegría”.

 Nuestros alumnos, valiéndose del pincel y la pintura como instrumentos, les regalan a los visitantes, un concierto de colores titulado: “Gracias Tío Simón”.

 Para ver todas las obras (dandole clik a los cuadros podrán leer las canciones)
 
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10203779592243676.1073741851.1635197255&type=1&l=73c61b2eed

 

martes, 22 de mayo de 2012

Entrevista ANTV (3ra Parte)


Continuamos con las entrevista de la ANTV (3ra Parte)

martes, 24 de abril de 2012

ALÍ PRIMERA... se metió al Metro

ALÍ PRIMERA (Expo Metros de Caracas)

A los niños, niñas y adolescentes les gusta dibujar, pero ¿por qué lo hacen? Es un juego divertido, sería la respuesta más sencilla y verdadera sólo en parte. Haciendo trazos y rayas, ellos se divierten, sobre todo porque se demuestran a sí mismos y a los demás sus descubrimientos, sus conocimientos del mundo que le rodea y que perciben personalmente. Por lo tanto, este ejercicio es un hecho cultural y representa uno de los juegos más inteligentes del futuro hombre.

Nuestra memoria nos permite dibujar desde la más tierna infancia, porque ningún niño o joven confundiría los rasgos de su madre con los de su tía. Pero asusta la superficie blanca sobre la cual se tienen que trasladar esos dibujos mentales, convirtiéndonos victimas de un complejo de incertidumbre. ¿Tenemos que considerar, a los niños, niñas, adolescentes y a los pintores que se lanzan a ello con valor, como inconscientes y privados de complejos? No, porque esta actividad es una de las más naturales, una manera como otra de realizarse a sí mismo.

En la práctica, todos pueden aprender a dibujar, del mismo modo que se aprende a leer y a escribir, pues también en este caso se pone a prueba la capacidad visual y la de trazar manualmente la estructura de la letra. Es evidente que no todos llegan a hacerse escritores, del mismo modo que la enseñanza del dibujo no garantiza el nacimiento de futuros artistas. Sin embargo, el mínimo conocimiento indispensable está al alcance de todos.

El dibujo es una lengua que la mayoría de las personas pueden emplear, porque mundialmente un árbol es un árbol y una casa es una casa. Para estar preparados, basta con aprender ciertas reglas, que serán la base esencial. Hace falta, sobre todo, buena voluntad y capacidad de observar las cosas.

Convencidos de que los niños, niñas y adolescentes por naturaleza, son grandes observadores, la Escuela de Arte Simón Oliveira, le hace un reconocimiento a sus alumnos, los cuales integran los talleres artísticos en el área de Pintura. Cabe destacar que ellos participan con obras alegóricas a las letras de las canciones del cantautor Alí Primera, realizadas en diferentes técnicas y formatos.

Esta Escuela de Arte, desde hace 18 años, les ha proporcionado instrumentos a los niños, niñas y adolescentes para que sus observaciones les resulten más útiles. Creemos que esta Muestra de Pintura, no es suficiente para formar a un Michelena o a un Reverón, pero sí les proporciona a los niños, niñas y jóvenes la base necesaria para un juego consciente y creativo.

 Por Lic. Adelaida Barreto

Ver fotos en:

miércoles, 21 de marzo de 2012


Esta entrevista fue realizada con motivo de la expo "Maternidad", pero los cuadros que presentan nuestros alumnos son los que se estaban preparando para la exposición dedicada al cantor del pueblo ALÍ PRIMERA


“La cosa no es que el artista se vaya solo, y se le siga escuchando, sino llevarse al pueblo consigo.”

Alí primera

 Una exposición como esta tiene mucho de magia, ya que por primera vez ustedes podrán conocer a Napoleón y a Ruperto, sentirán la fuerza afroamericana de José Leonardo y podrán jugar con las muñecas de Zobeida.

 En fin, ahora la canción de Alí podemos verla de una forma más sentida, y no solo conformarnos en escucharla y esto se debe a la unión de muchos esfuerzos para un logro común.

Nombrar a todos los que de un modo u otro nos han ayudado sería muy largo.

No obstante debo mencionar a los padres, que con mucho entusiasmo y colocando aparte las diferencias existentes, se volcaron entusiasmados a apoyar a sus hijos en el esfuerzo de colocarle color a esas maravillosas canciones.

 ...Y a esos muchachos “Los hijos infinitos”, a los que mencionó Andrés Eloy Blanco, que con su magia lograron colorear las notas musicales de “la canción Necesaria”.

 A María Isabel Padilla, por el hermoso escrito, que sirve de apertura e este catalogo. A sol Mussett por seguir siendo nuestra amiga; a los compañeros periodistas por contar con su colaboración; a los artistas plásticos: Omar Cruz y Elbio Ramírez por los dibujos y a Armando Vizcaya por la paciencia de hacer el montaje. A Nelson Ortega por su amistad; a Carmen, Bagyi, Wileyda…


… Y muy especialmente a los Cantantes: Elvis Sosa, Jhonnael Villegas, Leonardo y José A. Oliveira, por prestarnos sus voces al interpretar hermosas canciones, para acompañarnos en el teatro.


En fin a todos los que de mil maneras hacen lo imposible por que esta institución logré presentar este tipo de exposiciones.

 Gracias, un millón de gracias

 Simón Olivera.

Fotos en:


http://www.facebook.com/album.php?aid=2015071&id=1089344849&l=c25b2f3a3c







http://www.facebook.com/album.php?aid=2016135&id=1089344849&l=a45797c292

domingo, 18 de marzo de 2012

exposicion maternidad 20.05.2007 (Noticias).wmv




Homenaje a las madres (Simón Oliveira)

Tan sensible como el tema, fueron las obras que estos 42 artistas mostraron al público, recuerdo que en el escrito de una anterior exposición, mencioné la inexistencia de la figura humana (tal vez por la dificultad que ella representa) me disculpo, porque en esta la figura maternal es preponderante, además es interesante como el ámbito del concepto maternidad, se amplía cuando observamos la inclusión de animales en esta exposición.

Otras obras que llaman la atención, hoy cuando los artistas modernistas nos hablan del arte conceptual, es la imagen de un osito de peluche o una mano infantil sobre la bandera, o dos manos sosteniéndose mutuamente en “un sentido profundo de amor”.

Esta exposición tuvo mucha cobertura mediática, nuestros artistas fueron invitados a diversos medios de comunicación (uno de ellos “Portada’s”) donde pudieron expresar sus opiniones en referencia a sus trabajos pictóricos.

En cuanto a la inauguración fue mágica, ya que esta vez, nuestros alumnos adolescentes, como hermanos mayores, fueron los encargados del cuido y acompañamiento de los más pequeños. Gracias muchachos…
No, ¡GRACIAS COMPAÑEROS!



(Fotos en :
http://www.facebook.com/album.php?aid=2011886&id=1089344849&l=dbc2b2bef9




Hurgando arcaicos cachivaches, me encontré con un pequeño bolso común y corriente, abriéndolo con curiosidad tropecé con mi vieja filmadora la cual venía maridada con un grupo de casetes (o cassettes).
Muchos de estos casetes contienen  imágenes que cuentan parte de la historia de nuestra escuela; decidí: irlos colocando en este Blog.
Revisándolos pude volver a reírme de los diferentes calificativos que esas pequeñas vocecitas me tildaban (y aún me tildan): de  “viejito”, “profe”, “Simoncito” “Abuelo” hasta “San Nicolás”.
Allí me topé con los rostros de muchachitos y muchachitas que para este año (2012) se graduaran de bachilleres; muchos  ya están  cursando semestres en nuestras Universidades, otros que recibirán su “grado”, serán: Abogados, Politólogos, Arquitectos, Artistas egresados de la Cristóbal Rojas o de IARTES.
En fin entraran en la categoría de adolescentes o Adultos jóvenes, con preocupaciones más complicadas que deben ser resueltas.
Para ellos les hago este regalo, se que cada vez que lo vean tendremos un millón de justificaciones para volver a reírnos de nosotros.
…Y que con el tiempo tendrán el pretexto de mostrarles a sus hijos que ustedes también fueron tremendos, con esto les dirán…”mira Carricito, no me vengas con “cosas”, yo también tuve tu edad…”
Gracias a ustedes y  a todos los  alumnos que han ido pasando por la escuela, porque con sus bullas, gritos y sonrisas, acompañados de los abrazos y besos, he podido  ir venciendo todos los males que a veces un cuerpo veterano va recibiendo con la edad.
Dios los bendiga por la infinidad de ratos que me permitieron disfrutar de su compañía, sus cuitas y alegrías.
… ¡Y p’alante es pa´lla!





miércoles, 14 de marzo de 2012




El taller de arte aprender haciendo invita a la inauguración del “VI Salón Nacional de Artes Graficas Infantil”.

Lugar: Casa de la Cultura de Maracay (Complejo Cultural Santos Michelena), con la participación de 240 niños de Maracay, La Victoria, Maracaibo, Margarita, Mérida, Valencia, Barquisimeto y por Caracas, con alumnos de nuestra “Escuela de Arte Simón Oliveira”

De hecho nuestro compañero Abraham Cabello fue merecedor de una mención, al cual felicitamos con orgullo.

Esta exposición recorrerá varios de nuestras ciudades:

En La Victoria se presentará, en la Casa Mariño. El 12 de enero (10 am) 2012.

En  Nueva Esparta, en la escuela de Artes Plásticas “Pedro Ángel González”, el 18 de febrero (10:00 am).

En Maracaibo, en la Casa de la Capitulación, el 18 de abril (10:00 am) del 2012.

Todas fotos pertenecen al sexto Salón, pero el catálogo corresponde al IV Salón, realizado en el año 2009 (igual que el presente escrito) donde también fuimos invitados.

PRESENTACIÓN DE CATÁLOGO (IV Salón)

El talento creativo de nuestros niños nos invita nuevamente a confrontar la verdadera naturaleza del ser humano, que asediado por las relaciones económicas muchas veces pierde la noción del arte genuino, ese expresado en trazos y colores que son símbolos de libertad y emoción.

Es este el motivo que nos impulsa a seguir luchando junto al alcalde Pedro Bastidas por la construcción de una Maracay Bonita y Cultural, aplicando principios como la equidad, la solidaridad y la humanidad con el fin de garantizar el acceso de todos los sectores hacia espacios donde convergen las artes.

Precisamente, en aras de continuar avanzando en el proceso de integración institucional,

La alcaldía del Municipio Girardot ha decidido aportar su gramo de arena para la realización del “4to Salón Nacional de Artes Graficas”, actividad que en esta edición promete ir más allá de los límites territoriales, para ofrecernos una muestra que traspasa las barreras físicas y espirituales.

De allí la importancia de apoyar eventos como el que hoy nos reúne, un universo de ilusión y fantasía traducido en formas que denotan la creatividad de nuestros más preciado tesoro: los niño.

El Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot, abre una vez más sus puertas para recibir las obras de nuestros principales creadores, quienes con su magia e imaginación son los hacedores de sueños de esta nueva sociedad.

Cantautora Yolanda Carmona
(Hanoi)
2009.

Ver Fotos:


viernes, 17 de febrero de 2012

Homenaje a Alí Primera

"Homenaje a Alí Primera"
Exposición Biblioteca Metropolitana Simón Rodríguez

La Esquina del Conde:
Muchos historiadores sostienen que debería llamarse “Esquina de los Condes”, ya que allí construyeron sus mansiones los condes: Don Antonio Pacheco conde de San Javier (1732) y frente a él estaba la de Don Fernando Ignacio de Ascanio conde de la Granja (1795), un poco más arriba habitaba  el conde de Tovar (Luego oficina principal de correos).

Don Fernando “conde de la Granja”, fue fusilado a pesar de ser realista por las tropas del temible Boves, cuando salió a entrevistarse con él; su vivienda se convertiría con el tiempo en Lo que es hoy el Pasaje Capitolio y el famoso “Hotel el Conde”, construido por la familia Pérez Guerrero en el año 1944.

En la casona del Conde de San Javier,  se instaló la Junta Suprema de caracas, el 20 de abril de 1810, luego en 1811 se congregan los diputados del Primer Congreso de Venezuela, también fue sede de la “Imprenta Nacional”, del “Eco Venezolano” y por último del periódico gomecista “El Nuevo Diario”.

Para el año 1934 se decreta su destrucción total para construir allí el Palacio de Agricultura, luego en 1938 pasaría a ser la sede del Ministerio de Educación.

Esta edificación de cuatro pisos, fue diseñada por el arquitecto Guillermo Salas, de estilo “Art Déco”, puede apreciarse el alto vitral, obra de Eduardo Borges Salas, los ornamentos y bajorrelieves fueron elaborados por el escultor Lorenzo González; en 1980 (enero/10) fue declarado Monumento Histórico Nacional.

Actualmente esta convertido en la Biblioteca Metropolitana Simón Rodríguez…

…Donde fuimos invitados el día 25 de abril de 2009 para exponer “La Canción Necesaria” en Homenaje a Alí Primera…

Gracias Vivian, un millón de gracias en nombre de los expositores.

Ver fotos en:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.3163272275940.2149617.1089344849&type=3&l=e7df8f69fb




lunes, 5 de diciembre de 2011

Un Beso para mi Ciudad (Noviembre 2011)

Un beso para mi Ciudad

Han pasado 444 años desde que Diego de Lozada fundó un pequeño caserío que nombró: Santiago de León de Caracas, hoy, apostrofada por hábitos... simplemente Caracas.

La vieja ciudad de los techos rojos, se vio obligada, a causa de un mal, denominado “Modernismo”, ha ceder sus hermosos y sencillos espacios para convertirlos en un inmenso mamotreto de edificaciones sin planificación alguna.

Las ancianas vivienda que fueron moradas de muchos de nuestros ilustres hacedores de Naciones, casas largas y anchas repletas de esperanzas, fueron derrumbadas sin miramiento alguno para crear, pequeños cuadrados, que apilados uno sobre otro reciben hoy, el nombre rimbombante de “Residencias”.

Las viejas calles y esquinas, que con sus peculiares nombres, nos contaban historias, fueron renombradas por tecnócratas sabelotodo, con siglas y números , como SUR 8 o ESTE 10.

El otrora Valle, repleto de verdores, se encaramó hacia las montañas que lo rodeaban, y hoy vemos enormes diferencias como grandes y modernos complejos de edificios, cuyo frente esta adornado por cerros pelados, sembrados de pequeñas y humildes viviendas.

La antigua “sucursal del Cielo”, como fue llamada por su gente amable, sencilla y risueña, se ha transformado como todas las metrópolis de nuestro mundo, en un enjambre plagado de incertidumbre y miedo.

Esta muestra pictórica “Un beso para mi ciudad”, pretende mostrarnos, gracias a la visión alegre de nuestros niños, una Caracas hermosa, que sin negar sus cerros y sus problemas, está llena de un colorido de esperanza y repleta de sueños de futuro.

Ver fotos:
Cuadros:

Los Artistas

Invitados:

domingo, 9 de octubre de 2011

Homenaje a Alí Primera (Plaza los simbolos 2008/08)

Expo Plaza los Símbolos

Exposición de calle: homenaje al cantor Alí Primera.

El grupo “MSP” comulga con la idea de que el arte no debe quedarse encerrado solo en las paredes de una sala de exposiciones, una galería o un museo, la pintura debe vincularse con otras actividades, como la música, la danza, la poesía y el teatro.

Hoy en día estas actividades han tomado las calles de donde originalmente salieron y la pintura no puede ser menos, el artista plástico se nutre de las vivencias de la calle, las traslada al taller donde realiza su transformación y de allí a las galerías o museos.

Es tiempo de devolverle al gran público las vivencias que este diariamente no regala.

Simón Oliveira

Ver fotos en:
http://www.facebook.com/album.php?aid=2016149&id=1089344849&l=f850d70a1f




domingo, 14 de agosto de 2011

La Canción Necesaria "IV Festival Infantil Municipal de la voz bolivariana" 2009

Ali Primera

LA CANCIÓN NECESARIA
(Biblioteca Simón Rodríguez- Esq. San Francisco)
Enero 2009.

Hay exposiciones que por su tema y por sus creadores, se vuelven mágicas, ese es el caso de la “Canción Necesaria”, cuando mis alumnos y yo nos propusimos realizar este homenaje a Alí Primera, nunca pensamos que se volvería itinerante, pero pasó, a nuestras pinturas le crecieron pies y decidieron salir de nuestras paredes y recorrer la ciudad y sus calles.

En esta ocasión, se guindaron en la paredes de la “Biblioteca Metropolitana de Caracas Simón Rodríguez” (sede esquina de San Francisco), para acompañar (tal vez con la intención de hacerles el coro)  a un grupo de maravillosos músicos y cantautores de toda Venezuela, en el evento: “IV Festival Infantil Municipal de la Voz Bolivariana”.

Allí, junto a sus creadores compartieron el placer de escuchar nuestra música, esa que sale de la esquina, del barrio, de la avenida; esa que se canta no con la boca si no con la garganta, esa que es queja, grito, protesta, esa música que difícilmente se escuchaba en la radio y menos en la televisión.

Sus Ganadores, los niños: Juancho Domínguez, Alejandrina Reyes y Brian Herrera, Felicitaciones.

Y felicitaciones a nuestros niños, niñas y adolescentes por su hermoso trabajo.

Por cierto estas obras volverán, como las golondrinas de Bécquer, a anidar este año en donde nacieron, en nuestra escuela…

Ver Fotos en:


miércoles, 3 de agosto de 2011

Pintando Nuestra Historia (Homenaje al Bicentenario) Julio 2011

Homenaje al Bicentenario (Venezuela)

Pintando Nuestra Historia


En el mes de julio, nuestra escuela se sintió orgullosa de participar en las fiestas del BICENTENARIO, mostrando las obras que nuestros alumnos, “Haciendo Patria”, elaboraron para conmemorar a nuestros libertadores.

Fueron 55 obras que se convierten en 55 cantos para nuestra libertad.

INTROITO:

Esta exposición no es más que una visión colorida, llena de alegrías, donde mediante el arcoíris, se relatan hechos históricos que formaron nuestra nacionalidad.


Muchos de ellos tan simples como la historia de Catalina Rodríguez (la dulcera de 1913) o el comienzo de la economía informal; también vemos el “descanso de Bolívar”, bajo el samán de la Trinidad… el ultimo adiós a su ciudad natal.

O como una simple discusión, donde la polarización entre realistas y patriotas, los llevan a intercambiar “banderazos”.


Hay otros de mayor trascendencia: el juramento del joven Bolívar en el Monte Sacro o el famoso “NO” DEL Padre Madariaga, el desembarco de Miranda en la “Vela de Coro”,  el Decreto de guerra a muerte (1813), la batalla del Lago de Maracaibo, o la triste entrega del General Miranda.


Esto sin dejar de tocar al guerrero humanitario, como Bolívar: amante frente a su Manuelita o iracundo ante la tragedia del terremoto de 1812, o Ricaurte inmolándose ante la suerte de la República.


Es interesante ver el trazo pictórico que estos pequeños artistas le dan a los Héroes o Villanos, que con sus actos transformaron estos doscientos años de gesta emancipadora; por ello no podía faltar hechos más recientes como: la construcción de Miraflores, El bloqueo al Puerto de la Guaira y La Rotunda del General Gómez.

En fin sobre todo vamos a disfrutar la riqueza creativa de nuestros artistas invitados, ya que su única intención al presentarnos la historia, es el placer de jugar… haciendo Arte.


Expo: Pintando Nuestra Historia (Julio 2011) niños
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2034941166562.108926.1635197255&l=1c7e11ae29

 Expo: Pintando nuestra historia (otras fotos)
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2067241014038.110574.1635197255&l=c96bbdb7b7&type=1

 Para ver nuestras diferentes galerías:
 http://www.artistasdelatierra.com/entidades/soliveira


lunes, 23 de mayo de 2011

Andres Eloy... También fue niño (exposición) 05/2011

Andrés Eloy Blanco


Andrés Eloy… también fue un niño
Exposición

En el marco de la conmemoración de su siembra, un grupo de  niños, niñas y adolescentes, tomaron las paredes de la “Sala de Artes Visuales Manuel S. Pérez”, para mostrarnos, bajo su interpretación, otra visión de los versos de nuestro poeta: Andrés Eloy Blanco.

Veinticuatro obras de pequeño formato pero repletas de mágico colorido, nos “declaman” mediante la imagen y el color, fragmentos de sus poemas como: “Píntame Angelitos Negros”, “Despertar”, “Pleito de Amar y querer”, “Elegía a la Madre”, “Giraluna duerme al niño”, “El limonero del Señor”, “Clase”, entre otros.

Estos pequeños “grandes artistas” son parte de nuestro grupo de alumnos.

Aquí una breve reseña de la vida del poeta:

Andrés Eloy Blanco está considerado como el poeta más popular de Venezuela, su poesía se caracterizó por ser romántica, pero también de un vivo corte social.

Nació  en Cumaná, Estado Sucre, el 6 de agosto de 1897. Desde muy joven cultiva la poesía, a los 19 años (1916) con “La espiga y el arado” obtiene el primer premio de los Juegos Florales de Caracas, luego en 1923 gana el concurso Hispanoamericano de Poesía (Madrid) con su “Canto a España”.

Fue abogado, por cierto no muy bueno, ya que su único juicio fue defendiendo a la Sra. Francisca Vásquez de Carrillo (La Doña Barbará de Gallegos) el cual perdió.

Como político fue un revolucionario de profundas convicciones democráticas, su lucha en contra de la tiranía de Juan Vicente Gómez comienza con la llamada “Generación del 28” que lo lleva a pasear por las terribles cárceles gomecistas (1933-1934).

Durante el tiempo que estuvo encarcelado dio muestras de una gran fortaleza física y moral, ya que pese a traer en los tobillos pesados grillos e inspirándose en sus compañeros de prisión (Campesinos y obreros la mayoría analfabetas) siguió escribiendo versos, que sus hermanas al visitarlo los sacaban para pasarlos a limpios.

Luego probó, por primera vez, la soledad del exilio.

Regresa al país en 1935, luego de la muerte de Gómez, actuando en el PDN y AD.

Fue presidente del Consejo Municipal del Distrito Federal, Diputado por el D.F. en 1945, Presidente de la asamblea Nacional Constituyente (1946-1947) y durante el Gobierno del Maestro Rómulo Gallegos ejerció como Ministro de Relaciones Exteriores y representante ante la Asamblea de las Naciones Unidas (1948).

Con el golpe de estado que derriba a Gallegos, parte nuevamente al exilio, primero a Cuba y luego se radica en México donde vive dedicado a la literatura.

La obra literaria del poeta, es vasta, entre sus libros de versos, pueden destacarse: “Malvinas recobrada”,”Barco de piedra”, “Tierras que me oyeron”, “Poda”, Baedeker 2.000”, “A un año de tu luz (Elegía a la madre)”, y “Giraluna”.

Como escritor de teatro, sobresalió con la publicación de obras como: “El Cristo de las Violetas”, “Abigail” y “Al pie de la virgen”.

Nuestro Poeta, se nos muere en México, el 21 de mayo de 1955, a causa de un accidente automovilístico.

para escuchar alguna poesias: